B vad du vill b slå

vara vad du vill vara texter .

På Jamaica skulle DJs sätta upp stora vägljudsystem i städer och byar och spela musik för informella sammankomster, mestadels folk som vandrade ner från landsbygdens kullar och letade efter spänning i slutet av veckan. Det var genom denna metod som Jive prat, rappning och rim överfördes till ön och lokalt förvandlades stilen av "jamaicansk lyrik", eller den lokala patoisen. Hiphop som musik och kultur bildades under s i New York City från det mångkulturella utbytet mellan afroamerikanska ungdomar från USA och unga invandrare och barn till invandrare från länder i Karibien.

Inspelningar av talk-over, som är en annan stil än dancehallens DJ-stil, gjordes också av jamaicanska artister som Prince Buster och Lee "Scratch" Perry Judge Dread redan i , på något sätt rotade i "talking blues" -traditionen.

Den jamaicanska DJ-dansmusiken var djupt rotad i ljudsystemtraditionen som gjorde musik tillgänglig för fattiga människor i ett mycket fattigt land där levande musik bara spelades på klubbar och hotell som beskyddades av medel- och överklassen.

Även om andra influenser, framför allt den musikaliska sequencern Grandmaster Flowers of Brooklyn och Grandwizard Theodore of the Bronx bidrog till hiphopens födelse i New York, och även om det bagatelliserades i de flesta amerikanska böcker om hiphop, var huvudroten till denna ljudsystemkultur jamaicansk.

Senare blev MC: erna mer varierade i sin vokala och rytmiska leverans, med korta rim, ofta med ett sexuellt eller scatological tema, i ett försök att differentiera sig och underhålla publiken.

Dessa tidiga rappar införlivade dussintals, en produkt av afroamerikansk kultur. Ofta var det samarbeten mellan tidigare gäng, som Afrikaa Bambaataas Universal Zulu Nation - nu en internationell organisation.

vara vad du vill vara gör vad du vill göra .

Melle Mel , en rappare med Furious Five krediteras ofta för att vara den första raptextförfattaren som kallade sig själv en "MC". Stilen dokumenterades för att släppas till en världsomspännande publik för första gången i dokumentärer och filmer som Style Wars, Wild Style och Beat Street. Termen "B-boy" myntades av DJ Kool Herc för att beskriva de människor som skulle vänta på pausdelen av låten, visa upp atletism, snurra på scenen för att "break-dance" i den distinkta, frenetiska stilen. De flesta tidiga hiphop dominerades av grupper där samarbete mellan medlemmarna var en integrerad del av showen.

På bilden är Sugarhill Gang på en konsert.

Den tidigaste hiphopmusiken framfördes live, på husfester och blockfestevenemang, och den spelades inte in. Innan bestod inspelad hiphopmusik huvudsakligen av PA-system soundboardinspelningar av livepartyshower och tidiga hiphop-mixtapes av DJs. Puerto Ricas DJ Disco Wiz krediteras som den första hiphop-DJ: n som skapade en "blandad platta" eller blandad dubinspelning, när han kombinerade ljudbitar, specialeffekter och pausade beats för att tekniskt producera en ljudinspelning.

Det var den första hiphopskivan som fick stor popularitet i mainstream och var där hiphopmusik fick sitt namn från öppningsbaren.

I början var alla de viktigaste elementen och teknikerna i hiphopgenren på plats, och vid , det elektroniska elektroljudet hade blivit trenden på gatan och i dansklubbar. New York Citys radiostation WKTU presenterade Warp 9: s " Nunk ", i en reklamfilm för att främja stationens signaturljud av framväxande hiphop [] Även om det ännu inte var mainstream, hade hiphop börjat genomsyra musikscenen utanför New York City; det kunde hittas i städer så olika som Los Angeles, Atlanta, Chicago, Washington, D.

Louis , Ny Orleans, Houston och Toronto.

Bet you wanna lyrics

Faktum är att " Funk You Up ", den första hiphopskivan som släpptes av en kvinnlig grupp, och den andra singeln som släpptes av Sugar Hill Records, framfördes av Sequence, en grupp från Columbia, South Carolina som innehöll Angie Stone.

Hiphopmusik blev populär i Philadelphia i slutet av s. Den första släppta skivan hette "Rhythm Talk", av Jocko Henderson. Påverkan av disco Hiphopmusik påverkades av discomusik , eftersom disco också betonade DJ: s nyckelroll för att skapa spår och mixar för dansare, och old school hiphop använde ofta discospår som beats.

Samtidigt var hiphopmusiken också en motreaktion mot vissa subgenrer av sena disco. Medan det tidiga diskoteket var afroamerikansk och italiensk-amerikansk skapad undergroundmusik utvecklad av DJs och producenter för dansklubbens subkultur, var discovågorna i slutet av s domineras av vanliga, dyrt inspelade discolåtar producerade av musikindustrin.

Enligt Kurtis Blow präglades hiphopens tidiga dagar av uppdelningar mellan fans och motståndare av discomusik. Hiphop hade till stor del framstått som "ett direkt svar på den urvattnade, europeiserade, discomusiken som genomsyrade etern".

Denna genre kallades "disco rap". Ironiskt nog spelade ökningen av hiphopmusik också en roll i den eventuella nedgången i diskos popularitet. Discosoundet hade ett starkt inflytande på tidig hiphopmusik. Deras stilar skilde sig från andra hiphopmusiker som fokuserade på snabba rim och mer komplexa rytmiska scheman.

I Washington, D. Den DJ-baserade genren av elektronisk musik betedde sig på liknande sätt och utvecklades så småningom till underjordiska stilar som kallas housemusik i Chicago och techno i Detroit. Diversifiering av stilar Ytterligare information: Lista över hiphopgenrer DJ Jazzy Jeff , som också är en skiva producent, manipulera en skivspelare i England i The s markerade diversifieringen av hiphop när genren utvecklade mer komplexa stilar.

Tidiga exempel på diversifieringsprocessen kan höras i spår som Grandmaster Flashs " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ", en singel som helt består av samplade spår [] samt Afrika Bambaataas " Planet Rock " och Warp 9: s " Nunk " [] som innebar fusion av hiphopmusik med electro.

BlackPink satsning du vill Medan det ofta används för att hänvisa enbart till rappning, betecknar "hiphop" mer korrekt utövandet av hela subkulturen.

Turntablisttekniker som scratching och beatmatching utvecklades tillsammans med pauserna.

I s använde hiphopmusik vanligtvis samplingar från funk och senare från disco. Mids markerade ett paradigmskifte i utvecklingen av hiphop, med introduktionen av prover från rockmusik, som demonstreras i albumen King of Rock och Licensed to Ill. Hiphop före detta skifte karakteriseras som old school hiphop. Det var en av de tidigaste programmerbara trummaskinerna, med vilka användare kunde skapa sina egna rytmer snarare än att behöva använda förinställda mönster.

Även om det var ett kommersiellt misslyckande, lockade det under decenniet en kultföljd bland underjordiska musiker för dess överkomliga priser på den begagnade marknaden, [] användarvänlighet, [] och idiosynkratiska ljud, särskilt dess djupa, "blomstrande" bastrumma.

Men tidigare producenter som Marley Marl använde trummaskiner för att konstruera sina beats från små utdrag av andra beats i synkronisering, i hans fall, vilket utlöste tre Korg-samplingsfördröjningsenheter genom en Roland Senare tillät samplers som E-mu SP inte bara mer minne utan mer flexibilitet för kreativ produktion.

Detta möjliggjorde filtrering och skiktning av olika träffar, och med en möjlighet att sekvensera dem i ett enda stycke. Med framväxten av en ny generation provtagare som AKAI S i slutet av s behövde producenterna inte skapa komplexa, tidskrävande bandslingor.

Public Enemys första album skapades med hjälp av stora bandslingor. Processen att loopa en paus i en breakbeat blev nu vanligare med en sampler, som nu gjorde jobbet som hittills hade gjorts manuellt av DJ: erna med skivspelare.

I släppte DJ Mark James, under namnet "45 King", "The Number", ett breakbeat-spår skapat genom att synkronisera samplers och vinylskivor. Texterna framfördes också över mer komplext, flerskiktat instrumentalt ackompanjemang. Artister som Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One och Warp 9 revolutionerade hiphopen genom att förvandla den till en mer mogen konstform, med sofistikerade arrangemang, ofta med "underbara texturer och flera lager" [] Den inflytelserika singeln " The Message " av Grandmaster Flash and the Furious Five anses allmänt vara den banbrytande kraften för medveten rap.

Oberoende skivbolag som Tommy Boy, Prism Records och Profile Records blev framgångsrika i början av året och släppte skivor i en rasande takt som svar på efterfrågan från lokala radiostationer och klubb-DJs.

Tidig elektromusik och rap var katalysatorer som utlöste hiphoprörelsen, ledd av artister som Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa, Planet Patrol, Newcleus och Warp 9. Kurtis Blows framträdande i en Sprite soda pop-reklam [] markerade den första hiphopmusikern som gjorde en reklam för en stor produkt.

Låtarna " Rapture " av Blondie och " Christmas Wrapping " av new wave-bandet the Waitresses var bland de första poplåtarna att använda rap. I introducerade Afrika Bambaataa hiphop för en internationell publik med " Planet Rock.

Men under s började det sin spred sig och blev en del av musikscenen i dussintals länder. I Sydafrika etablerade breakdance-besättningen Black Noise praxis innan de började rappa senare under decenniet. Sidney anses vara far till fransk hiphop. Radio Nova hjälpte till att lansera andra franska hiphopstjärnor inklusive Dee Nasty, vars album Paname City Rappin 'tillsammans med samlingarna Rapattitude 1 och 2 bidrog till en allmän medvetenhet om hiphop i Frankrike.

Hiphop har alltid hållit en mycket nära relation med det latinska samhället i New York.

Efter "Aces" avgång för att börja sin solokarriär antog gruppen namnet Cypress Hill uppkallad efter en gata som går genom ett grannskap i närheten i södra Los Angeles. Japansk hiphop sägs ha börjat när Hiroshi Fujiwara återvände till Japan och började spela hiphopskivor i början av s.

vara vad du vill vara gör vad du vill göra

Hiphop blev en av de mest kommersiella livskraftiga mainstreammusikgenrer i Japan, och gränsen mellan den och popmusik är ofta suddig.

Som med hiphopen som föregick den som senare blev känd som old school hiphop , kom den nya skolan främst från New York City. I bild som i sång projicerade artisterna en tuff, cool, street b-boy-attityd. Dessa element stod i skarp kontrast till mycket av de tidigare funk- och discoinfluerade hiphopgrupperna, vars musik ofta kännetecknades av nya hits, liveband, syntar och "partyrim" som inte alla artister före -84 hade dessa stilar.

New-school-artister gjorde kortare låtar som lättare kunde få radiospel, och de producerade mer sammanhängande LP-album än sina gamla motsvarigheter.

Genom att deras utgåvor började etablera hiphopalbumet som en fixtur av mainstreammusik. Hiphopmusiken blev kommersiellt framgångsrik, vilket exemplifieras av Beastie Boys album Licensed to Ill, som var första rapalbumet att slå nr. Hiphopens "guldålder" eller "gyllene era" är ett namn som ges till en period i mainstream hiphop, producerad mellan mitten och mitten, [] [] [] [] som kännetecknas av dess mångfald, kvalitet, innovation och inflytande.

Musiken var experimentell och samplingen byggde på eklektiska källor.

Med hänvisning till "hiphop i sin guldålder" säger Spins chefredaktör Sia Michel att "det var så många viktiga, banbrytande album som kom ut just vid den tiden", [] och MTV: s Sway Calloway tillägger: "Det som gjorde den eran så stor är att ingenting var konstruerat. Allt upptäcktes fortfarande och allt var fortfarande innovativt och nytt". Bum Rush the Show och Eric B. Williams ser denna utveckling som början på hiphopens egen " albumera " från slutet av s till slutet av s, under vilken hiphopalbum fick ett aldrig tidigare skådat kritiskt erkännande och "skulle vara måttstocken genom vilken de flesta av genrens storheter skulle bedömas".

De vita politikerna, klagar konstnärerna, varken förstår musiken eller vill höra vad som händer i de ödelagda samhällen som födde konstformen.

Genren var banbrytande i mitten av rappare som Schoolly D och Ice-T , och populariserades i den senare delen av s av grupper som N. I Schoolly D släppt " P. Vad betyder detta?

La Bouche - Var min älskare .

Efter den nationella uppmärksamheten och kontroversen det Ice-T och N. A skapad i slutet av s och början s, liksom mainstreaming av G-funk i mitten, gangsta rap blev den mest kommersiellt lukrativa subgenren av hiphop. Vissa gangsta -rappare var kända för att blanda den politiska och sociala kommentaren till politisk rap med de kriminella elementen och brottshistorierna som finns i gangsta rap.

A är den grupp som oftast förknippas med grundandet av gangsta rap.

Deras texter var mer våldsamma, öppet konfronterande, och chockerande än de etablerade rapakterna, med oupphörliga svordomar och, kontroversiellt, användning av ordet " nigga ". Jag behöver inte lyssna på den här. Jag vet det riktigt bra redan. Jag föredrar det mycket framför "Keep On Movin'".

Jag vill att du ska vara min älskare Det är en alternativ version av en låt som finns med på deras sekundära debutalbum, Club Classics Vol.

Låten togs senare med på en tioårsjubileumsutgåva av albumet.

Jag har spelat den här ett tag. Det är verkligen enkelt och melodiskt. Videon börjar med en inledande silhuett av gruppen som dansar i en skog och fortsätter med upprepade närbilder av Wheeler som sjunger "Back to life, back to reality". Medan Wheeler sjunger den första versen visas videobilder av de andra Soul II Soul-medlemmarna och bandet.

En annan scen visas på ett tak under tidig soluppgång när gruppen festar och dansar till låten.

Nära slutet av Videon visas gruppen dansa på natten på samma tak. Wheeler stänger låten när hon sjunger och dansar till låten. Videon publicerades senare av Vevo på YouTube i , och i juli hade den genererat mer än 90 miljoner visningar. Låten ingick i gruppens setlista för deras A New Decade Tour i och framfördes sent i uppsättningen på turnédatum. Lamya , ett senare tillägg till gruppen, framförde sången till låten under turnén.

Wheeler inkluderade också låten under sina soloturnéer.

I , återförenades Wheeler med gruppen och framförde låten på Lovebox Festival.